【第九讲】张光国：对当代中国诗歌发展的思考与探索

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对当代中国诗歌发展的思考与探索

——在中国诗歌会2017年会•中国诗歌学院、白浪书院第1期作家诗人高级研修班上的讲话提纲

○张光国

文朋诗友们：

　　大家下午好!

　　今天，围绕当代中国诗歌发展，我想跟大家交流和分享这么几个方面的观点：诗歌的外延、内涵及审视诗歌的几个视角，现当代中国诗歌发展脉络及当下中国诗坛的格局，好诗和好诗人的标准，目前中国诗歌出现的问题，今后中国诗歌的发展路径。当然这只是一家之言，抛砖引玉吧，希望能引起大家的共同思考，一起努力，共同推动中国诗歌的繁荣与发展！

　　在进入正题之前，先分享一下我们中国诗歌会的几个理念：

　　我写诗，我快乐；爱诗歌，爱生活！

　　为诗人和诗歌正名，践行和推广快乐诗歌。

　　继承并坚守现实主义的创作手法，融合时代精神，凸显大众化、网络化、多样化、音乐化、多媒介化等特色。

　　每个人都有可能是诗人,每个人都有权利过诗意的生活。

　　一、诗歌的外延、内涵及审视诗歌的几个视角

　　1、诗歌的外延、内涵

　　什么是诗歌？讲解与诗歌有关的问题，首先要廓清这一个根本性的问题。为什么？因为在当今中国诗坛，这居然还是一个观点统一不起来的问题。

　　（1）诗歌的外延。诗歌是文化类型之一，是艺术类型之一，是语言艺术类型（文学体裁）之一。

　　（2）诗歌的内涵。用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

　　2、审视诗歌的几个视角

　　古今中外，不管是什么样的诗歌，我们去了解，去认识，去分析，去学习，去创作，大凡有这么五大视角。

　　（1）诗歌的内容。诗歌是诗人用诗化的语言对生活的主观反映和艺术化的写照。这里所说的生活，不仅包括生活的物质层面，而且还包括因生活而引发的精神层面。但是，到今天，还有没有未被诗歌创作所涉及的内容？好象没有。所以，今天诗歌的创新发展，内容方向几乎没有新路子。

　　（2）诗歌的形式。从《诗经》到今天的现代诗，诗歌的形式，创新的点几乎也没有了。

　　（3）诗歌的载体。我做了这么一个诗歌载体演变路线图：口头→竹简、木牍、墙壁、器具等→纸、书、杂志→网络。这几年，诗歌发展的创新，恰恰在于诗歌载体的演变，这是现代科学技术推动的结果。

　　（4）诗歌的作用。今天，有不少人主张诗歌无用论。他们的眼睛没有长在大脑上。我把诗歌的作用归结为三大方面：倾诉、载道，美育、教化，娱乐、联谊。孔子说，诗歌具有教化的作用。古代人将《诗三百》上升到经的层面，且尊为六经（《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》）之首。王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。这讲的是美育。

　　（5）诗歌的市场。既然诗歌有作用，就说明它有价值，所以它就有自己的市场。下面还会讲这个问题。

　　二、现当代中国诗歌发展脉络及当下中国诗坛的格局

　　现当代中国诗歌发展脉络，实质是现代诗产生与发展的进程。这是一种新诗型的变革，当然是借鉴西方诗歌，并结合白话文运动的结果。

　　1、新诗形式的变革不是终结者

　　胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。

　　如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。《红烛》、《死水》是其诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。

　　中国诗歌会则对当时中国诗坛上的“新月派”、“现代派”、“象征派”等脱离现实、追求唯美、沉醉在风花雪月里的倾向展开斗争。参加中国诗歌会的，除原来“左联”诗歌组的蒲风、任钧、杨骚、白曙、杜淡(窦隐夫)外，还有柳倩、关露、辛劳、洪道、苏夫等。

　　建国后，主旋律诗歌创作成主流。上世纪七十年代末以后，中国诗歌整体复苏并加速发展。特别值得注意的是，上世纪九十年代初以后，中国诗歌进入网络时代，创作内容更加新颖、表现形式更加多样、盛载载体更加丰富、参加人员更加大众化，诗歌的娱乐和联谊功能得到极大的扩展，形成中国诗歌史上空前的繁荣时期。

　　2、中国诗歌进入网络时代，演化成春秋战国的格局

　　从上世纪九十年代初以来，诗歌发展被烙上了网络时代的鲜明印记。我感觉，它完全可以概括为这么三个阶段：萌芽时期、乐趣园时代、春秋战国时代。

　　（1）整个上世纪九十年代初到本世纪前几年，是中国诗歌网络发展的萌芽时期

　　据时代诗歌网上的资料介绍，1990年11月28日，中国正式在SRI－NIC（斯坦福研究所网络信息中心）注册了顶级域名CN，开通了CN国际电子邮件服务；1991年，王笑飞创办了第一个中文文学通讯网“中文诗歌网”；1993年3月，诗阳通过电邮网络发表第一首网络诗歌。这些都发生在中国大陆域外。

　　其实，我国大众接触互联网并没有那么早。据记载，1995年5月17日“世界电信日”，中国才向社会公众开放了上网业务，当时邮电部在北京西单电贸大楼设立了业务受理点。1996年11月15日，中国第一家网吧实华开网络咖啡屋开业。1996年底，全国的网民数量仅10万，一说20万。但是，在那个时间节点，能上网的主要是机关单位，应该不是一般民众。1994年，我去读大学，那时微机室还铺地毯，进去戴鞋套，总之将电脑当成了宝贝。其实，现在我们知道，电脑很“皮实”，踹两脚也没事。后来，大学外有网吧了，为了考计算机证书，我还去网吧练过电脑，记得大家都在玩游戏。我上网，是1998年毕业后参加工作的事。那时上网主要是看新闻、聊天。聊天室很火，各个网站都有，进去群聊，特别能提升打字速度。

　　8U8开启了中国互联网免费行业的阀门。不过，现在关于它的信息大多已成为网络浮云，不少已矛盾不清。我们在8U8 上面的文学艺术网站“七十年代人”是1999年底整的，开辟有诗歌专版，用FTP上传，先线下设计好网页再传上去，用HTML语言。当时8U8提供的免费空间，先是8U8，后面才是Y365，记的当时也有收费的，它是“两条腿”走路。它的第二代免费个人主页可能是2000年整出的。据说，8U8曾拥有百万用户之多。它上面有不少诗歌文学网站，不过现在都找不到痕迹了，那么多站长也消失入网络之海中了，或许有的已退出网络。我们的网站后来改名为“70代&E—文化网”，并创办了报纸型纸质刊物的《E—文化报》，直到8U8关闭。

　　在这一萌芽时期，中国诗歌网络发展有这么几个特点：一是原始性。网站都很简单，毕竟在那个时候懂计算机语言的人并不是很多，懂又喜欢诗歌的就更少了。二是分散性。象星星之火，相互之间缺少交流，各自聚合的诗友也不多，因为那时能上网的民众不多。三是单向性。网站的网页都是单向宣传的，没有互动功能。因为跟帖功能，在我国是在2003年才出现的。

　　（2）后面是乐趣园时代

　　乐趣园，是以论坛为主的大型网上社区，上面“寄居”了不少诗歌网站。罗振亚在《新诗成就估衡》一文中论述，“据统计，2005 年在乐趣园上注册的诗歌网站即有上百家，事隔四年后的今天已超过1000 家，‘界限’、‘灵石岛’、‘锋刃’、‘诗江湖’、‘诗参考’、‘诗生活’、‘东北亚’、‘终点’、‘扬子鳄’、‘南京评论’等都是比较强劲、具有影响力的诗歌现场与阵地”。这是中国诗歌网络发展的一个爆发期，称之为时代完全是当之无愧的。其实，它的论坛很简单，一般是树型的，且有发贴数量限制，积分多了存贴量才大，导致不少站长不得不删贴以腾出空间。我们到乐趣园是2006年前后的事。在上面建了不少网站，如文艺家论坛、汉语诗人论坛、汉诗社论坛、作家新势力论坛，等等，可以说是自8U8之后的延续，纸刊由《E—文化报》改为《文艺家》，还作为一家报社的地方刊出过，也创刊了纸质的《汉语诗人》，并依托作家新势力论坛在2006年10月由国内国家级出版社出版了诗文集《当代作家新势力文萃》。

　　后来，乐趣园也成为烟云了。现在百度一下，搜不到什么了。原先众多诗友贴在上面的诗稿俱化为乌有。这充分说明了网络诗歌的致命缺陷：离开了网络，它将不复存在。现在，不少人反对诗歌市场化，可是，我们想想，诗歌不市场化，诗歌怎么生存？诗歌网站怎么生存？免费的空间说不准一下子就玩完，收费的域名和虚拟主机，没有银子能得到么？能坚持么？看着好好的，大家将自己的作品贴上展示出来，甚至整出电子杂志，哪一天断了粮草，还不是和那些网站一样连影也找不到么！

　　话回过来，以乐趣园命名一个诗歌时代，是有道理的。在那时候，中国诗歌网络发展呈现出以下几个以前不具有的特点：一是互动性。论坛化的跟贴，为诗友交流提供了便利。二是大众化。以乐趣园为平台，聚合了数以万计的诗友，诗歌通过网络第一次成为大众化的文艺形式。无门槛的网络使每一个人都有了成为诗人的可能性。三是一体性。可以说，当时除了乐趣园，没有如此大的诗歌平台。虽然上面诗歌论坛数以千计，但是只需要一个注册名，就可以逛遍所有的论坛，除特别限制的，都可以发贴。所以说，乐趣园是一个大的诗歌景点，各个在上面的诗歌论坛是小景点，一张通票游完全景。这是在特定历史时期出现的特定诗歌景观。后面，不会这样了。

　　（3）再后来一直到今天是中国诗歌网络发展的春秋战国时代

　　在乐趣园的后期，提供免费空间的空间商已有好几家，如TOPZJ、5D6D等等，诗友出现了转场现象，一个重要原因就是前面所说的乐趣园的论坛形式过于简单。也有的购买一级域名和虚拟主机建立独立网站。如我们的文艺家网和汉语诗人网（后改为诗人网，延续至今）就是在2008年创建的。后面乐趣园停摆，上面的诗人和诗歌爱好者被迫全部转场或离开网络。转场的分流到各大独立诗歌网站，如诗选刊论坛、诗歌报网等等，和利用免费空间建立的诗歌网站，如中国诗选刊网（已独立升级为中国诗歌会网）、中国韵律诗歌网等等，当然也包括新浪、搜狐等网站建立的诗歌文学论坛或圈子。只所以叫这个时期为春秋战国时代，是因为现在已经没有任何一家诗歌媒体能扮演象乐趣园那样的角色了。诗歌的春秋战国时代，正是当下中国诗坛的格局态势。

　　这一时期有这么几个特点：一是共生性。独立的一级域名的诗歌网站、“寄生”于免费空间上的二级域名的诗歌网站，依托商业网站的诗歌论坛，共生共长，却都在千方百计地争取自己的诗歌地盘。二是多样化。除了上述诗歌网站、论坛，还出现了博客、微博、微信、微信公众号等自媒体。三是自闭性。诗歌网站之间缺少交流和互动，各自为政，有的还相互为敌。多年前，我就想整中国诗歌网站站长峰会，约站长们定期聚聚，共议诗歌发展大计，可惜到现在还无雏形。四是扎堆化。出现了诗人和诗歌爱好者扎堆于几个大诗歌网站的现象，小诗歌网站越来越萧条。发展好的诗歌网站一般具有经常推出纸刊、有诗歌活动、有中坚人物主持、有创新点等几个要素。我认为，这一时期是一个长期的诗歌发展阶段，有的特点可能会仍然存在，有的特点或许会更凸显，当然，亦会出现一些新气象。

　　三、好诗和好诗人的标准

　　我们要探讨今后中国诗歌的发展路径，首先要搞明白什么是好诗和好诗人，这是方向性的问题。好诗和好诗人有没有标准呢？虽然这俩问题难回答，易争论，因而仁者见仁、智者见智，但是，我要说的是，它们不是伪命题。不管是诗，还是诗人，肯定有孬好之分，肯定有一些基本的评价标准和尺度。

　　1、好诗最起码应该具备以下八个基本要素

　　（1）有诗味。诗味是一首诗所传递给读者的首次的整体的诗歌感觉。诗味不足，或像是口号，或像是散文，或让人不明所以，或其他，总之，给人诗的印象不明显，这样的诗歌不是好诗歌。

　　（2）有内涵。诗歌文本有明确表达的内容，所盛载的信息量要尽量地多，不是词语的简单的组合与排列。

　　（3）意境美。注重对诗歌意象的撷取和刻画，既有诗情又有“画意”。

　　（4）语言美。语言可以是华丽，可以是素雅，但不能缺少美感，缺少美感，就缺少了诗歌的美学特质。

　　（5）韵律美。现代诗的韵律美，不仅体现在诗脚的押韵上，还体现在诗歌内在的节奏感上，这需要诗人会熟练运用对仗、反复、排比、顶真等修辞手法。

　　（6）简练。诗是最简练的文学形式，要用最少的语言去表达最多的内容。

　　（7）有佳句。我们能背过几首现代诗？肯定不多。但现代诗中的佳句却容易让人记住。从一定意义上说，一首现代诗中的佳句越多，这首诗就越好。

　　（8）有技巧。诗歌是一种语言艺术，当然要讲究方式、方法。　　

　　2、好诗人最起码应该具备以下四个基本标准

　　（1）品质好。遴选好诗人，首先要将“汉奸诗人”、“黄色诗人”、“魔鬼诗人”、“变态诗人”等祛除出去。品质好是好诗人的首要的必备的条件之一，不可或缺。这个品质好，不仅是道德层面的，还有立场等因素。比如，一个连自己国家都不爱，连自己民族都背叛的诗人，不管他的作品写得多好，肯定不是好诗人。

　　（2）作品好。是否是好诗人，当然不能不看作品。作品不好的诗人，不管他的知名度有多大，不算是好诗人。虽然上面说到，作品好可能连评判标准都有争议，但是，它总有最基本的东西，若连最基本的尺度都卡不上，当然算不上好。当下诗歌，思想性、艺术性被严重忽视，这是不应该的。诗不是排行的文字，不是无艺术特色或无人能懂的臆语。每一个诗人，都应该在创作出好作品这个方向上下大功夫，甚至倾一生之精力。　　

　　（3）知名度大。首先要说的是，这个知名度是正面的。那些以唱丑出名的诗人，只是玷污了诗歌圣洁的殿堂。下一个层次的问题，就是大小的问题。当今诗坛，有一个很凸显的偏见，那就是，有不少人感觉，用百度等搜索引擎搜一下自己的相关信息，如果多那就是成知名诗人了。这个论断的实质，可以归结为以为一个诗人或诗歌爱好者在很多网站或论坛发发贴就变成知名诗人了。

　　（4）影响力大。影响力，是对别人或社会的实质性的作用。当然，这里说的是正能量的。在时下诗坛，有的诗人，可能知名度不小，但是并没有什么影响力；或者，有的有一定影响力，却仅限于思想的层面，如在别的诗人创作方面发挥了一定作用。我们想想，那些高呼着黄樵松“英雄效命咫尺外，榴花原是血染成”与日寇搏命的将士，诗歌成为了他们为国慨然赴死的动力。今天，有的诗人为当地或国家发展做出了贡献，这种影响力是值得我们倡导的。

　　四、目前中国诗歌出现的问题

　　研究今后中国诗歌的发展路径，离不开对当前中国诗歌发展问题的理性分析。目前中国诗歌出现的问题不少，我先枚举并驳斥几个伪概念和伪观点，然后，再阐释一下我多年之前的两个分析:中国诗歌患了“四大症” ,中国诗歌“两性一味”的消亡。

　　1、几个伪概念和伪观点

　　（1）饿死诗人。其实，诗歌，自古以来就不是一个为“稻梁谋”的文化类型。

　　（2）诗歌是小众的。今天，从事诗歌创作的诗人和诗歌爱好者数以百万计，喜欢和喜欢过、吟诵和吟诵过诗歌的，几乎是全民性的，说诗歌小众，是特矫情了。

　　（3）诗歌与市场是对立的。市场有大小，但诗歌是文化产品，和其他一切文化产品一样，与市场不是相背离的。

　　（4）诗人是神经病。我们大家都是正常人。相反，年前我说过，“每个人都有可能是诗人,每个人都有权利过诗意的生活”！

　　（5）诗人有自杀宿命。写尽忧伤是为忘记忧伤，渲染阳光是为使生活更阳光。如果一个诗人，不能通过诗歌创作做到人生解放与自我解脱，不建议他继续接触诗歌。如果一个诗人，写诗最终使自己更憋屈，甚至憋屈死了自己，我认为，不是诗歌害了他，而是他害了诗歌。

　　2、中国诗歌患了“四大症”

　　（1）“迷失症”。什么是诗人？诗人应该怎么定位自己？现在已出现了“迷失”的症结。有两种不正常的现象：一是极度贬低诗人，什么“屎人”等的概念都出现了。值得注意的是，贬低诗人的人往往是写诗的人。二是某些诗人的自我膨胀，写了几首诗，或者在某个诗歌网站上当个斑主，等等，就装纯洁，摆高姿态，对自己或自己的诗大加表扬，对别人或别人的诗大加批评。

　　（2）“自由症”。什么是诗？写诗有没有标准？现在已经出现了极度混乱的状况。现在，中国诗坛“诗歌自由主义”盛行，什么都可以当作诗歌的题材，想写成什么样子就写成什么样子。“诗歌自由主义”使中国诗歌远离了读者，远离了阅读、使用功能，成为写诗的人写写诗的人看甚至写诗的人也不看的怪异的产品，成为中国诗歌市场化的最大敌人。

　　（3）“虚胖症”。当前，诗歌越写越长，一首诗不管有没有必要，动辄十几行甚至几十行，有的还成组连篇，这样的诗有几个人仔细从头看到尾？老长的诗，且不说能不能让人记住，里面有几行佳句能叫人长久吟咏回味呢？诗歌数量越来越多，不管是金针木耳、还是萝卜白菜，网络上每天使数以万计的诗歌发布出来，但是，不管是单首（篇、组）有多长，总量有多大，没有多少转化成了物质财富，从而造成中国诗歌的营养严重不良，这说明，当前中国诗歌是虚胖，需要瘦身了。

　　（4）“自闭症”。当前中国诗歌缺少创新，大家都在闷着头写，缺少新鲜实用的诗歌理论的指导。诗歌网站、论坛、刊物很多，却不少成为山头，各自为政，缺少相互之间的交流与沟通。诗歌流派很多，以网络为栽体，每个人都很容易弄个概念起个名堂，树上旗子，贴上标语，却往往缺少理论，缺少实践，缺少创新，从而除了网络上的舆论造势，没有什么实质性的成绩。

　　3、中国诗歌“两性一味”的消亡

　　从九十年代初到现在，网络时代诗歌已经有了近三十年的发展历程。借助网络的“放大器”功能，诗歌从八十年代末的沉寂状态一下了呈现出“井喷”式的空前繁荣景象。但是，在量的扩张的表象下，质的变化却非常非常严重地不成比例。而且还出现了更为严重的问题，那就是“两性一味”的消亡。

　　（1）哪“两性”呢？一是音乐性。二是阅读性。

　　音乐性本是诗歌的内在特质之一。纵观中国诗歌发展史，我们知道，诗歌是用来唱的，诗与歌是不分家的。诗与歌的分离是人为使然，当然不是今天才发生的。诗歌依赖于阅读而脱离歌唱在魏晋时期曹植、陆机的诗歌中已成常态，他们的诗不是配乐的。但是，他们的诗歌不配乐不是不能配乐。而当近代白话诗出现后，诗与歌的天然脐带几乎被割断了！特别在今天，哪首诗歌能唱出来？诗歌与歌词已截然不同！那么，好象诗歌只靠阅读也能生存下去了，但是，当前的情形却并非如此。

　　今天，诗歌的阅读性也在消亡。且不说现在的诗歌刊物一期能印发多少册，且不说现在非诗歌圈子里的人阅读不阅读诗歌。我们只看看今天诗歌网站上诗歌的阅读量就知道了。我有空常到各个诗歌网站去逛逛。我发现，即使是注册人数很多的诗歌网站，一个诗贴的阅读量常常是几个或几十个，多的往往是通过作者本人或网站版主多次顶贴上来后增加的，现在诗歌出现了这么一种怪现象，那就是写了少人看，即使看了也少人评，到了自说自话的地步，特别是跟小说等文学体裁相比较起来更显得如此。

　　说到这儿，我在想，是什么在推动如此多的诗人和诗歌爱好者，即使在身边人和整个社会大圈子都不大好待见的情况下，还在执著地写诗呢？一个重要的因素，那就是诗歌的宣泄性了。每个人都有表达自己内心想法和情感的需求，而诗歌就成了一大批人独特的精神宣泄载体。我曾在2009年写过一文——《诗歌倾诉时代的二难悖论》——涉及到这个问题，提到当前相对于诗歌的倾诉需求，诗歌的阅读不足，特别是有偿阅读严重不足，如果大家有兴趣，不妨可以找来看一下。

　　而从某个角度看，今天我们的诗歌已经被糟蹋得不行了。本来是很高雅的文学艺术形式，却被整成“怕见光”，几乎与“变态”同一个层次。所以，很多诗人不敢对身边人表明自己的诗人身份。如果这种状况继续下去，连诗歌的宣泄性都受到了影响，那么，我们的诗歌就真没得救了！

　　（2）哪“一味”呢？就是诗味，是一首诗之所以成为诗所给人的感觉。

　　我们看看文学史，诗歌是多么有内涵多么有美感多么精炼多么高雅的一种文体呵！可是今天，很多所谓的诗歌连诗味都没有了。它们只是分行的文字！再结合一下我们这个浮躁的时代，我们就可以理解为什么很多人在摆弄诗了！今天，发表诗歌门槛太低了，基本上不管是什么作品，都可以在网上发表出来，成本更是可以忽略不计，一分钟就摆上很多行，免费的博客、论坛、微信、微信公众号等就又提供了几乎零成本的生存条件。可是，如果想通过这样的分行文字给自己带来什么，特别是想出名，可能么？

　　五、今后中国诗歌的发展路径

　　我以为，今后中国诗歌的发展有六条路径：诗歌音乐化、诗歌新古风化、诗歌多媒介化、诗歌市场化、诗歌圈子化和诗歌国际化。关于诗歌音乐化、诗歌多媒介化、诗歌市场化的观点是多年前，但已并证明是正确的，其他几条是现在才总结的，就让我们在今后的日子里一起去见证吧！

　　1、诗歌音乐化。要高度重视诗歌的音乐性，让诗再回到歌上来。现在很多歌词写得都比诗优美。前一阵听了乐视网出品的网络剧《唐朝好男人》的主题曲《唐人》，感觉就不孬：

　　唐人

　　词曲、演唱：孙子涵

　　

　　一如昨日烛火　伴扁舟相随

　　哪有唐人不懂陶醉

　　我孤舟　你窈窕　岸上有隐晦

　　一踏万里与谁相随

　　你穿错了嫁妆怎能有快乐

　　再上一层胭脂也褒美

　　一声戛然而止庭前的鞭炮

　　妄想同你华发的心作废

　　你说不要自作自受自己创造伤悲

　　谁都可以彻底忘记谁

　　你说过往不及回首　别后悔了才会

　　想方设法把你追回

　　你说孤独是诗人应该具有的体会

　　写歌的人就应该有伤悲

　　我点一丝烛火　一时泛滥了思念

　　写手小调名字叫　后悔

　　我们再来看一首，《西海情歌》，是刀郎专辑《刀郎Ⅲ》的主打曲目，我听的版本是降央卓玛唱的：

　　西海情歌

　　自你离开以后

　　从此就丢了温柔

　　等待在这雪山路漫长

　　听寒风呼啸依旧

　　一眼望不到边

　　风似刀割我的脸

　　等不到西海天际蔚蓝

　　无言着苍茫的高原

　　还记得你

　　答应过我不会让我把你找不见

　　可你跟随

　　那南归的候鸟飞得那么远

　　爱像风筝断了线

　　拉不住你许下的诺言

　　我在苦苦等待

　　雪山之巅温暖的春天

　　等待高原

　　冰雪融化之后归来的孤雁

　　爱再难以续情缘

　　回不到我们的从前

　　这样的作品，从诗的角度来看，也算的上是好诗。跟我们当下不少诗相比，这样的作品具有了它们所丢失了的韵律和形象感，而就语言和艺术性来讲，亦属上乘。我们可以去看看5SING网站上的原创音乐作品，一件有数万的浏览量，和诗歌作品已有天壤之别，更不用说它们一旦走上市场带来的收益所产生的与诗歌的巨大的距离感了。所以，当今的诗一定要回归到歌上去！

　　2、诗歌新古风化。这一条是第一条的延伸。第一条回归的是诗的音乐本性，重新沟通的是诗与歌的音乐基因，重新搭建的是诗坛与乐坛的市场化纽带。而现在这一条，是从诗歌的制式、韵律等方面，沟通与融合好中国诗歌的历史与今天。中国诗歌的简化版历史线条，可以归结为：古风（赋）+格律诗（词）+现代诗。格律诗（词）在诗歌的韵律设计与实践方面，走向了规则、极致，从一定角度说，也可以说是刻板。它时间不长，但创造了唐诗宋词的世界高峰。古风（赋），更自由，更洒脱，从时间等方面可以说是中国诗歌的主流。今天，世界发展的主流是简化、自由。中国当代诗歌，从古风（赋）汲取营养，意义深远。当然，也要做好创新。如，今天乐坛中国风歌曲，念白与方案日渐流行，音乐剧色彩越来越浓。所以，诗歌的新古风化，大有文章可做。

　　3、诗歌多媒介化。要通过多种媒介传播诗歌，让更多的人看到诗歌、阅读诗歌、品味诗歌，参与到诗歌之中来。现在，我们都感觉到诗歌离不开网络了，诗歌与网络有很多可结合的文章值得去做。同时，诗歌也可以与多种文体、书画篆刻、节会、商业活动、多种工艺品等更多更紧密更好地结合起来，让它在每一片可能的土壤上都盛开美丽而芬芳的花朵。特别需要强调的是，诗歌更应该与影像视频结合起来。带着诗歌去旅行，将有关照片配上诗文展示出来可能会有更多的受众；将诗歌、诗人、诗歌故事等拍成VCR，放到网上，可能会有更好的宣传效果；当然，更不用说以各种形式上电视了。

　　4、诗歌市场化。有很多人认为诗歌不能市场化，好象诗歌非市场化才是王道，好象诗歌非市场化才能保证诗歌是“文学之冠”。且不说诗歌现在是不是“文学之冠”，如果诗人不将诗歌当成文化商品推入大众视线，只是自己私下把玩，诗歌的前途又在哪里，诗歌的进步又在哪里，总是两手空空的诗人的那份坚守诗歌的激情又能维持多久？从1999年底我们在8u8创办综合性文艺网站七十年代人（http://70dai.8u8.com）以来，我们亲密接触过的诗友数以万计，现在很多人在网上已找不到影踪，他们不少已干脆退出了诗歌圈子。诗歌市场化是个难题，却不是伪命题，不是空穴来风的事情。诗歌市场化路很难走，但一定要走，只有这样，诗歌的健康持续发展才能有希望。其实，当前中国诗界已有不少探索，也取得了不错的成绩，如举办诗歌节会，打造诗歌与商业结合品牌，商业化运作诗刊、诗集，等等。希望这些探索行动更有深度，更有力度，更有创新性，取得更好的成效，也希望每一位诗人都积极参与其中，做好自己诗歌与市场的结合文章，出精品，创收益，获得更好的发展！

　　5、诗歌圈子化。诗歌圈不是一个新生事物，可以说自古就有；但是，在今天，它的表现更加突出。特别是诗歌进入网络时代之后，诗歌圈突破了原来地域的限制和属性界定，在更多的象限中呈现出来。它可以是一家诗歌刊物，可以是一个诗歌网站，可以是一个QQ群，可以是一个微信群，可以是一个实体性的诗歌协会，也可以只是几个诗人经常聚合的朋友圈……多年前，我在谈到诗歌民刊发展时说，刊物首先是圈子的刊物，它生存和发展的基础是会员，然后才可谈做到地方的乃至全国的，今天，这个论断仍然是正确的。换一个视角，对一个诗人来讲，他创造的影响力，首先是某圈子的，然后再辐射至更大的空间乃至时间的域。其实，诗歌圈子是个很大的诗歌景观，在里面，还有诗歌团队、诗歌流派，等等，这些都非常值得研究。

　　6、诗歌国际化。诗歌国际化，其实是诗歌圈子化的延伸。由于汉语与其他语言在很多方面有特质性的差别，所以中国诗歌的国际化，难度不小。简单地进行一下比较，我们可以说，音乐无国际，诗歌缺翻译。但是，中国诗歌国际化是大势所趋。除了在诗歌翻译方面找突破口之外，还需要在诗歌交流、诗歌活动等方面进行国际化的探索。近年来，中国诗歌会在这方面做了不少工作。今后，特别是从2019年始，我们将在组织国际性的诗歌现场活动方面下功夫，并争取取得比较大的成效！

　　结束语：让我们与中国诗歌会一起，同在同行，共同推动中国诗歌的繁荣与发展!

　　谢谢大家！

2018年2月22日下午于广西桂林大福空间酒店（高铁北站店）十三楼会议室

【作者简介】张光国，笔名毓榕，1975年生于山东潍坊，1998年毕业于山东省曲阜师范大学，曾进修于鲁迅文学院，做过教师、编辑、记者、报社驻潍坊工作站站长、潍坊万众传媒总经理。系世界诗人协会、中国诗歌会、中国诗人协会名誉会长，《诗人与诗》、《文艺家》总编，中国诗歌学院、白浪书院客座教授，作家诗人高级研修班导师。创建诗人网（http://www.shirenwang.com/）、中国诗歌会网（http://www.cpa1932.com/）。对小诗的定义、内涵、外延及本质特征、特点特色进行了界定和论述，继承创新小诗、重塑小诗派、延展推动小诗运动；创建回归诗派，倡导回归真我、回归生活、回归诗歌；创建中国乐画诗派，倡导乐、画、诗的有机统一；创建中国山水诗派，继承、创新山水诗，以诗歌现场活动开创山水诗创作新局面；创建中国草原诗派，着力以草原题材为突破口和创作特色，挖掘一批优秀的草原诗歌，推介一批优秀的草原诗人，进一步推动诗歌的繁荣与发展，进一步增进诗人之间的联谊与交流；创建中国乡土田园诗派，倡导以乡土、田园为思想内核，进一步推动乡土田园诗的创作与发展。创办网络时代诗歌大展、网络时代诗歌节和孔子诗歌奖，创始诗人节（世界诗人节）、中国诗人大会、中国诗人峰会、红高粱诗会、红高粱笔会、中国诗文研讨会、中国作家诗人论坛、北海文艺沙龙、凤凰与白狼文学艺术沙龙以及中国诗歌展、中国诗人采风行、唐风宋韵•诗行天下、中国作家诗人采风行、中国山水诗人论坛暨中国山海诗会、中国敕勒歌草原诗会等一系列大型诗歌文学艺术研讨交流会议和采风活动。1999年发表小说处女作《杏花》，自1994年从事创作以来，已发表各类作品一百余万字，获得国家级、省市级等若干奖项。出版个人诗集《诗人与美人鱼》、《陶罐上的少女》，诗歌评论集《同凤凰与白狼一起吟唱》，诗话专著《黄鹤楼诗话》、《北海诗话》，长篇小说《沙僧别传》。策划出版长篇科幻小说《不明飞行》，学术专著《透析〈论语〉智慧》、《〈老子〉正道与当世迷途》等；编著《当代作家新势力文萃》、《当代中国作家名录》、《当代中国诗人名录》、《网诗诗典》、《中国优秀网络诗人》、《中国最佳诗选》以及文丛《北海文丛》、《北海诗稿》、《北海诗笺》、《网络时代作家诗人》等。

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