市场需要什么样的诗词

zgsxk · 发表于 2012-4-29 23:01:02

市场需要什么样的诗词

　

商品经济的大潮，冲刷着社会的每一个角落。眼中的物事，一天天都逃离了往日清纯的印象之都，争相贴上了货币的标签，散列于市场的货架上。于是乎，社会变成了一个大大的市场。
　　粮油、水电、医疗、教育……各行各业，纷纷搏杀于尘嚣中，开辟自己的疆土。文学，虽然没有人公开承认，但事实上早已为市场所支配——市场需要什么，文人们就写什么。有的人拼名气，有的人拼年轻，有的人拼笔杆子，有的人拼网络；眼下最前卫的在拼下半身写作。市场，叫人原形毕露。
　　那么，作为文学家庭成员之一的诗词，应该如何应对市场的变化呢？换言之，市场需要什么样的诗词？
　　一、新诗语
　　这是一个语汇丰富的时代。物质文明、文化交融，使得汉语言在不断的磨砺中推陈出新，很多旧语汇渐渐被尘封。诗词这一语言艺术的载体，当然要容纳、吸收新的语汇。
　　 A B C D 似啁啾，孺子晨昏信口溜。
　　被我偷来三百句，见人也问How are you？
　　这一首【学英语】，描写了孩子学英语时的情态，以及家长好奇、好学而且得意的心理，如果拿格律去套它的平平仄仄，无从着手；但论其中的诗味，却丝毫无伤，耐人品咂。
　　这只是一个新语汇糅合到汉语中的例子。我不是强调半句外语加半句中文就是新诗语的出路。在日常生活中，那样的话语往往叫人消化不良。但恰当地运用于文字中，无疑会增加诗词的现代感，会撩逗人读它的愿望。再如：
　　豆灯秃笔拟传家，字里行间任趿拉。
　　开卷无非儒道释，掩书务必倒时差。（宽韵）
　　“时差”是新词语，作者就灯捧卷，淫浸于古人的心路中。待合上书本的时候，居然要“倒时差”才能适应现实。仅仅三个字，让作者沉醉于书的心，跃然纸上。换任何一种写法、任何一个词语，恐怕再难以企及他原有的境界。由此，我们也可见识新语汇的魅力。
　　再翻一翻一直抱怨发行量上不去的大多数诗词刊物，看一看数量惊人的网络诗词，我们会发现，折柳、危楼、匣剑、觞、干戈、玉骢、草庐、黄鹤、汉帜、清钟……等一干古董级词汇，时不时扑入眼帘。如此，读者何不直接去读古人？如此，怎么会有市场？
　　二、新形式
　　旧的诗词形式自不必多言，先秦的四言、两汉魏晋的五七言、唐代的格律诗、宋代的长短句、元代的散曲。可谓众彩纷呈，各尽其妙。随着音乐与诗词的脱节，诗词的形式被定格了。几百年来，诗人们围着先人留下的格律打转，一些尝试的变化终究未成气候。更多诗词方家的态度是“不言变革”甚至“不敢言变革”。
　　我不是在否定旧体诗词原有的形式，我认为诗词形式的变革，是原有形式的延伸和丰富。正如格律兴而古风存，词兴而格律存，曲兴而词犹存一样。虽然这需要一个漫长的过程，但似乎慢得有些让人疲惫、让人失望。
　　歌咏者消失了，被歌咏的艺术形式才消失。诗词被歌者抛弃了，所幸被文人们总结的平仄律和韵律拯救。诗词变成了纯文学的本体，虽然魅力犹在，但更明显地文人化，受众已越来越少——市场越来越小。
　　至于诗词为什么被歌者、乐者抛弃，很少见到相关研究。可以肯定乐谱不是在一夜间失传的，歌咏者不是在一夜间罢演的。它也曾经历了一个较长的过程，诗词的语言、形式、章法等元素已不适应当时的歌咏、表达习惯，正如现代的乐者、歌者们，不愿去谱、歌当代诗词一样。
　　时下诗词传媒渐渐多起来，但大多数在沿袭旧声韵、旧格律，不合格律者则划入古风。敢于摸索新格律者少见之，敢于把自己的作品标上“新风”者未见之。为什么一个西装革履的现代人，用的是现代声韵、现代语汇，咏的是眼前事、心中事，其作品却要归入到古风这个沧桑的类别里？为什么不可以大胆地叫它“新风”呢？
　　三、新意象
　　意象如同酿酒。我们眼里看到的是谷物，心里已把它推入发酵池发酵。待鼻息里飘来诱人的酒香时，意象就形成了。
　　意象又如少男少女缠绵的相思，如似有还无的梦境，如蛹蜕变为蝶的过程……一个奇妙的意象，是诗词的灵魂。
　　意象是不受环境约束的。《诗经》中伐檀而兴，屈子怀愁怨而离骚，陶潜采菊东篱而隔世，杜甫居茅屋而思广厦……每一件好的作品，无不以意象取胜。看一个现代的例子：
　　【抚词典】一字千回检，三年百烂襟。
　　　淘干辞海水，滋润爱诗心。
　　这一首小诗，是作者抚摩着心爱的词典而作。为了推敲好句，一个字要检索千百遍，几年间书襟已磨烂过上百回。作者执着地说：（我）愿淘干辞海的中的“水”，来滋润我爱诗的心。
　　什么海里没有水——辞海里无水，这是孩子们常说的一个脑筋急转弯。可是，作者却当辞海有水——当然是指每一个字、每一组词。作者立志要参透辞海里所有的字意、词义，滋润他诗的园地，多么空灵的意象！
　　把抽象的事物具体化，把深奥的义理形象化，把一般的形象典型化，把普通的事物诗意化，这是比兴手法的注解，也是构造诗的美妙意境的方法。
　　然而，当代诗作普遍存在着意象老化的现象，有人甚至干脆用摩古仿古来取代意象，用风花雪月、离愁别恨编造意象，实为浅薄。前面都是古人，后面岂有来者？
　　时代进步了，环境变迁了，语境升级了，诗人们应该从实际出发，大胆创新，以新境界、新思想挑战前人，面对未来。
　　四、新主题
　　“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。没有新主题，就没有新内容。
　　在这个物质极大丰富、文化多元化的时代，我们所见所闻所用，无不追求一个“新”字，惟独到诗坛，就没有新题材了吗？
　　答案是否定的。诗人们应该从时代的脉搏中读取旋律，从时代的气息中培养精神，从时代的浪花中捕捉灵感。运用诗词艺术，展现全新的自我，同时把时代的信息传达给读者。
　　泥壶捧定运神思，爷俩围炉将相持。
　　老子乘儿听电话，偷移瘸马过河堤。
　　这首【对局】，论前两句，读不出时代感来，捧泥壶、围火炉，似乎还有点古色。但第三句嵌进了“电话”一词，顿时把人拉回到现实。而做父亲的“偷移瘸马”的行径，像一段FLANS般在人脑海中播放，通过温馨、闲适、幽默的画面完成了“对局”这一看似平淡的主题，多么生活，多么能感染人的诗境！
　　大的主题当然更多，改革开放、内政外交、民族文化、兴利除弊、借古讽今……古人能吟，我们便能。古人不能吟，我们也能。即便是吟风花雪月，也应是今朝之风花雪月，这样的作品才能被读者、被市场接纳。
　　反之，脱离现实的作品是不会得到市场认同的。“五.四”前的旧文学包括诗词，无病呻吟，僵死僵化，才招来了差点致命的革命。
　　五、新自我
　　人是诗词的创作者，也是诗词的毁灭者。
　　诗言志，故什么样品行的人，就会出什么样的作品。
　　经过几十年的休养生息，诗词在爱好者们的呵护下渐渐复苏，虽然仍处在文学的边缘，但毕竟是可喜的。诗词的创作者们应该树立新自我，去开创诗词的新天地。
　　树立新自我，首先要融入时代，与现实牵手乃至超越现实。
　　树立新自我，要勇于批评和自我批评。
　　树立新自我，要敢于保留自我，突出自我。
　　树立新自我，要善于学习，不断更新自我。
　　一篇小说，可以塑造若干人物形象，使得角色、情节丰富多变。而诗词受字数和篇幅的局限，不能够恣意铺张。但如果掌握了角色的转换技巧，人物形象照样能够生动、新鲜：
　　不待金鸡催促，推门晓色朦胧。承包地在小村东。一耧新品种，播洒到心中。
　　汗水由它流淌，银锄舞动春风。依稀嗅着麦香浓。青苗朝我笑：背个太阳公。
　　这一阕【临江仙】* 耘，描写了一位农民起早下田耕耘的情景。“一耧新品种，播洒到心中”，点出了他播撒了种子，同时也播撒了丰收的希望的心情；“依稀嗅着麦香浓”，把这一希望强烈化了。而最后两句笔调一转，青苗在笑他：你背着个太阳公公！使得整个“耘”的氛围轻松、和谐、鲜活起来。
　　作者不是那位耘者，但他敢于变换自我，更新自我；最重要的是，他的转换、更新是以捕捉到了耘者的心境为基础的。否则，通篇不会这么流畅、自然，丝毫不着痕迹——这种转换、更新无疑是成功的。
　　我病诗则垢，我新诗则新。
　　六、新精品
　　旧的精品属于历史，新的精品属于我们自己和未来。
　　事实上，目前诗词创作的队伍是庞大的，作品的数量更是惊人。一些网络作者，一日数贴，稍不间断。但论质量，则叫人不敢恭维。
　　诗有感而发；对初学者我们当鼓励多写多练，可部分爱好者从“填格律”中找到了乐趣，无情无趣的格律溜，像流水线下来的饼干，尝一块儿便知其它滋味。这样的创作，有什么意义？
　　淘渊明这位大自然的歌手，居然有十余年不曾作一首诗；李白这位人人景仰的诗仙，一生只留下七百余首作品；杜甫可谓诗坛大家，他一生只创作了近千首作品——他们的诗也不见得篇篇是精品，少数而已。而至尊至上的乾隆皇帝，一生写了五万多首诗词，竟无一首流传，实在是诗界的一面镜子。
　　精品是榜样、是旗帜，是抢占市场的先锋。正当纯文学杂志的发行量纷纷缩水的时候，《读者文摘》却异军突起，发行量屡破新高，让同行们惊讶得乍舌、羡慕得眼红。为什么？
　　是精品战略！是依靠读者又获取了读者的精品战略！
　　诗坛同样需要精品。
　　诗是语言的经济——即用最少量的语言，表达最有效果的情感；诗是记忆的经济——即用简单而有韵律的语言，粘合、占据人的思维。用经济这个词汇归纳诗的特性，很容易地把它推及到市场。如果我们做到了以上“六新”，再抓住它的两个经济特征，诗词便找到了通往繁荣市场的光明大道。

来源：网络

zgsxk · 发表于 2012-4-29 23:01:11

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zgsxk · 发表于 2012-5-10 19:42:07

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zgsxk · 发表于 2012-5-19 15:28:56

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[诗歌评论] 市场需要什么样的诗词