一

 

看到许多人评论诗歌时，总爱说：这一段如何如何，那一段怎样怎样。且不说评得怎样，最起码用词要专业。

我们都知道：诗以节分，词以阕分，文以段分，散文诗以章分。诗歌是讲究节奏的，诗歌的一节，是由许多音节（节拍）组成的大节奏。如果把节说成段，别人会笑话评论者不专业。

 

二

 

有些人喜欢玄奥晦涩的分行文字，认为这就是所谓的文本陌生化，就是所谓的创新。陌生与创新是两个概念。新，是相对的，旧是它的参照。陌生，是从未有过的，无可参照，何来新意？

创新是用熟悉的意象，营造出不落俗套的意境，达到意想不到的艺术效果，这样的表现手法新颖别致，令人耳目一新，拍案叫绝。

人都有好奇心，喜欢从未见过的僻词怪句，无可厚非。但不要不懂装懂，把似是而非的感受分享给他人。如同盲人摸象一样可笑。

 

三

 

诗歌的浅白，是指意境的浅白，与文字无关。文字只是一个工具，是一种载体。

许多人都不明白这一点，在文字上使劲下功夫。用生僻的字句，把与主题毫无关联的意象，胡乱堆砌，层层叠加，以为这样能增加诗歌的深度厚度。晦涩不是深沉，玄奥不是深奥，我们不要被文字表象所迷惑。

再难懂的分行文字，只要用汉字书写，我们都能搞明白，究竟有没有诗意。方法是：把没用的词句或不相干的意象层层剥离，看看最后剩下了什么。也许什么也没有，只是玩了一个大盒套小盒的游戏。这种方法可以让貌似深刻厚重的文字显出原形。

真正好的诗歌，是你能读懂并且愿意读下去的诗歌。如同一口井，一眼能望到底，仿佛很浅。水很清澈，诱惑着你下去。等你下去后，才发现深不可测。

诗歌的最高境界，就是深入浅出。用通俗的语言，讲出深刻的道理。

 

四

 

写诗与读诗都需要境界。境界不同，侧重点不同。有人务虚，有人求实。

在诗句中串一个禅或道字，仿佛诗意就立马幽深空灵起来。

参禅悟道是一辈子的修行，你参了多久禅，悟了多少道呢？滥用虚的东西，只是一个噱头罢了。靠这个彰显诗意的非凡与脱俗，实则俗不可耐。

仓央嘉措的作品为什么能流传至今，不是因为他特殊的身份。是因为他参透了，彻悟了。虚就是实，实就是虚。他把虚实运用到了极致，并和谐地融入作品中，作品自然灵气十足。在他面前，我们的禅和道还值得一提吗？  

 

五

 

提起江南，必“打马而过”，这是追求诗意的洒脱与灵动。于是大家都打马去江南，殊不知，马多了，江南的诗意没了。

提起深刻，“石头，骨头”满天飞。这些坚硬的词语往往同“抵达”一词并用。大家稍加留心，会发现论坛的“骨头，石头”实在太多了。无法下脚，真不知该“抵达”何处？

石头与骨头，诗歌论坛所处可见。莫不是诗人们都在石头阵中突围，被石头砸死，只剩下可怜的骨头？

一个词语被用烂到如此地步，恐怕只有在诗歌中才能看到这种现象。诗人不是追新求异吗？那就弄出点真正属于自己的新意来！

 

六

 

不要用神圣，高雅来装饰诗歌。诗歌就是诗歌，与其它文学体裁的相比，没有孰高孰低，孰贵孰贱之分。除了比其它文学体裁古老外，再没什么优越感。

不要过分夸大诗歌的功效与作用，我们也别指望诗歌能承担一切。诗歌只是一种文体，仅此而已。

二十多年前，提起诗人，人们敬仰之；现在人们用什么眼光看待诗人，地球人都知道。

诗歌为什么混到人人鄙视的地步？是因为诗人离生活太远了，为了显示诗歌的神圣与高雅，诗人们挤在一个不食人间烟火的圈子里，写一些令人读不懂的文字，还互相吹捧着。圈外人莫名其妙地看着，又莫名其妙地离开。诗歌，自然就显得莫名其妙了。

诗歌源于生活，高于生活。离生活太高了，文字接不了地气，不接地气的文字是没有生命力的！

 

七

 

一主持人报幕：“黄河是中华民族的摇篮，是炎黄子孙的母亲河。。。下面请听《长江之歌》”。这是一个笑话，口误造成的。

联系到时下许多看不懂的分行文字，有些人叫喊：“好诗，好诗！”可让他解释时，却说不出好在哪。只好用只可意会不可言传来搪塞。

还有一种人凭猜测，主观发挥。为了证明自己读懂了，牵强附会，无限拔高诗意。凭自己的生花妙笔，恁把黑夜说成了白天。这样既讨好了作者，又显示了自己的能力。如果说主持人是口误，这些人就是有意为之。

不懂装懂，只要你敢用汉字写出来，终究逃不过读者的眼睛。最终只是一个笑话罢了。

 

八

 

其实，真正的好诗是不需要解读的，大家都能诗意地读懂。

只有读懂了，会意了，作者与读者的心才能发生碰撞，才能产生共鸣。读不懂，只会让人痛苦，拿脑袋撞墙。最终产生厌恶感。

如果你写的文字是希望大家读的，那么，好好写，不要让读者累眼，累脑，累心。

既然诗是一种艺术，艺术给人的是享受。那就用良心写作，少制造痛苦。

 

九

 

万里长城，是一群平凡的人，用熟悉的砖，一块块砌成的。并不因为熟悉，影响它雄伟的气势；并不劳动人民平凡，影响他们的智慧。

熟悉的东西，也能人世界瞩目，平凡的人，也能创造世界奇迹。

同样，我们用熟悉的词句，熟悉的意象。也能表达不俗的诗意，也能写出不朽的诗篇。

 

十

 

　　阳春白雪，下里巴人，曲高和寡。这个典故我们都熟悉，源于战国时期，宋玉与楚襄王的对话。宋玉很机智地用唱歌做比喻，向楚襄王表明自己的操守德行。现在却成了某些权威者，屡试不爽的护身符和挡箭牌。

　　比如，当大多数诗歌爱好者，对看不懂的“诗歌”提出质疑时，某些权威者就跳出来辩解和鼓吹。说什么：诗人担当着时代的使命，是永远站在时代的最前沿的勇士，猛士和急先锋；应时时感知生命的疼痛，用生命体验写作，才能捕捉到灵魂的闪光点；文字只是形式，已不重要；诗人的作品要能够洞穿灵魂，抵达生命深处；诗人探求的是人类共同的命运和宇宙的密码，书写的是天地间的大我；所以写出的作品具有高度，深度，广度和密度，大多数人看不懂是正常的；真正的诗歌就是这个样子的，自古以来，曲高和寡等等。

　　够吓人的吧。真能忽悠。如果权威者还发着烧，就当是胡话；如果体温正常，那一定是疯了。说这些貌似深刻，却空洞乏味的大话，无非是为了掩饰内心的苍白。不懂装懂，更是怕失去了颜面，影响了权威性。

　　作为权威者，既然站在时代的最前沿，为什么没看清楚，这是个不再迷信权威的时代。倒是让我们明白了，为什么那么多年轻的诗人，拿宝贵的生命做体验。不客气地说，就是被这些荒唐的谬论谋杀的。

　　试问：那些天书一样的“诗歌”，真的那么深邃吗？它们对人类及宇宙有什么积极意义？推动了什么又促进了什么？如果一首诗能探求宇宙的密码，宇航员早就就该失业了。

　　依我看，天书“诗歌”最大的功能，是制造出了大量的垃圾。而垃圾的存在，让原本热心的读者，和真正的诗歌爱好者们绕道而行。诗歌就这样被孤立了。

　　回到典故上来，曲高和寡，说的就是唱歌。唱歌的人当然要懂宫、商、角、徵、羽，否则也不敢去凑那个热闹。

　　先是很多人唱，后来唱的人少了，因为要求更高了。如同时下歌曲选秀节目，海选，淘汰，晋级，入围。因嗓音，音域，乐感，曲风，还有外形等客观条件，淘汰了一批人。能入围的自然是少数，跟听得懂与听不懂没关系。相信没有一个评委，会让巫婆神汉唱着神曲晋级的。

　　总之，曲高，是为了严格追求宫商律的完美，对演唱者的客观条件要求高，绝非是指曲子难懂。

　　现代诗歌面对读者稀少的客观事实，应找自身的原因。看不懂就是看不懂，没人笑话，不丢人。作为权威者，更应往正确的方向积极引导，不要自欺欺人。糟践了诗歌还不够，别把典故糟践了。