文／多梦的江南

 

　　盲人摸象的寓言故事，大家都熟悉。就是把局部当成了整体，才闹出了笑话。

　　再来说诗歌。古体诗不谈，节奏，韵律，字数，早就有一套固定的模式。

　　主要说说“新诗”或“现代诗歌”，其实这两个概念都不准确。姑且这么叫吧。

　　“新诗”或“现代诗歌”区区百年，尚在探索阶段，目前没有明确的定义。又与散文有许多共同的特性，很容易混淆。但既然称之为“诗”或“诗歌”，那么就必须具备“诗”或“诗歌”的特性。而这种特性，只能在传统上继承。

　　我查了多种工具书，发现对“诗”或“诗歌”的解释或定义，都绕不开“节奏”和“韵律”这两个关键词。分行排列，应是借鉴了外国诗歌的形式，在近代才形成的，中国古代诗歌是不分行的。

　　其它的如：语言凝练，文字优美，想象丰富，意境深厚等。散文对此也有同样的要求，这是散文与诗歌重合的部分，也是二者容易混淆的地方。

　　看看现代摸象人摸到的诗歌吧：

　　一，诗必有韵，无韵不是诗。这是诗歌区分其它文体的唯一标志。

　　这种说法貌似有理，但太片面，太绝对，经不起推敲。比如曲艺类合辙押韵的段子就不是诗歌。

　　二，“新诗”或“现代诗歌”要追求自由，像外国诗歌一样。只要语言凝练，文字优美，想象丰富，意境深厚就行。

　　这是对外国诗歌的一种误解，许多优秀的外国诗歌，用母语写作或朗诵，是讲究韵律的。由于语境不同，翻译过来就变了味。至于语言，文字，想象，意境，散文也有同样的要求，不易与诗歌区分。

　　三，节奏韵律只是诗歌的外在形式，可以忽略。有内韵的文字才是诗歌。

　　节奏显示语言的顿挫，声韵反映语言的抑扬。节奏跟诗的感情保持一致，通过音节来表现，类似音乐的节拍。舒缓的节奏，宜表达细腻复杂的情感，音节多，句子长；急促的节奏，宜表达激昂奔放的情感，音节少，句子短。节奏调节句子的气息，气息贯通诗歌的整体内容，在诗歌中有不可忽视的作用。压韵，是指韵母部分相同或相近的字，在行尾出现，朗读时会产生一种回音，强化了感情的表达，是一种有助记忆的音响效果。所谓内韵，也许指的是意境，显然是混淆了韵律和意境两个不同的概念。内韵是不存在的，再不要乱用这个词来自欺欺人。

　　四，诗歌是语言的艺术。有哲理的语言就是诗歌。

　　前一句太笼统，记得说相声的，总说相声是语言的艺术。后一句比较片面。不是所有的诗歌都承载着哲学理念，诗歌的功能不仅仅是表达哲理。

　　五，“新诗”或“现代诗歌”要不断创新，尽量追求文本的陌生化，让读者感到新奇。

　　陌生不是创新，创新是指在现有的思维或理论上，实现新的突破。而陌生显然不是现有的事物，所以谈不上创新。另外，用熟悉的汉字，书写陌生的文本。只能肢解分割词句的本义，造成逻辑的混乱，使文本晦涩难懂。绝不是广度，深度，密度，高度的体现。这样不但不让人感到新奇，反而会产生厌恶。读者不是傻子，不会为了不知所云的文字浪费时间，都会选择避而远之。

　　六，想怎样写就怎样写，只要分行就行。

　　缺乏对诗歌的基本了解，认为回车键是万能的。显然是被口水诗，垃圾诗之流误导了。

　　“新诗”或“现代诗歌”不是大象，目前没有一个完整的概念。我只说说我摸到的诗歌是这样的：

　　1，分行排列；

　　2，节奏鲜明，意韵和谐；

　　3，语言凝练，文字优美，想象丰富，意境深厚。

　　诗歌与散文的另一个区别是：诗歌由一点切入，自由发挥想象，进行艺术夸张。这个点，就是诗眼；散文相反，可从多点切入，最后聚焦于主题思想，也就是所谓的形散而神不散。

　　你摸到的诗歌是什么样子的呢？欢迎各抒己见，畅所欲言！